Diccionario del Rock Argentino

Aqui les dejo las mejores canciones y exitos del Rock Argentino:

100 - Morrisey - Leo García
099 - Me gustas mucho - Viejas Locas
098 - Lollipop - Viudas e Hijas del Rock and roll
097 - Gente que no - Todos tus Muertos
096 - Metropoli - Heroes Anónimos
095 - Amanece en la ruta - Sweter
094 - Masticar - Fun Peolple
093 - Ella vendrá - Don Cornelio y la Zona
092 - Susy Cadillac - Riff
091 - Playas Oscuras - Los Visitantes
090 - Todo cambia - Man Ray

089 - Ya no sos igual - 2 Minutos
088 - Escafandra - Peligrosos Gorriones
087 - Tan solo - Los Piojos
086 - Kanishka - Los Brujos
085 - Todo a pulmón - Alejandro Lerner
084 - Hola que tal - Las Pelotas
083 - Puerto Pollensa - Sandra Mihanovich
082 - El bar de la calle Rodney - La Portuaria
081 - Chipi Chipi - Charly García
080 - La Bifurcada - Memphis
079 - Maribel se durmió - Luis Alberto Spinetta
078 - La calle es su lugar - G.I.T
077 - El nuevo camino del hombre - A.N.I.M.A.L
076 - Loco tu forma de ser - Los Auténticos Decadentes
075 - Malon diabolico - Babasónicos
074 - Mujer Amante - Rata Blanca
073 - Es la vida que me alcanza - Celeste Carballo
072 - Tratame suavemente - Los Encargados
071 - Génesis - Vox Dei
070 - Silencio marginal - Aquelarre
069 - La Muralla Verde - Los Enanitos Verdes
068 - Cuando Pase el Temblor - Soda Stereo
067 - La colina de la vida - Leon Gieco
066 - Avanti morocha - Caballeros de la Quema
065 - Gente del Futuro - Miguel Cantilo
064 - Mañana en el abasto - Sumo
063 - Pupilas Lejanas - Los Pericos
062 - Luna de miel en la mano - Virus
061 - El Rock del Gato - Los Ratones Paranoicos
060 - Mañana Campestre - Arco Iris
059 - Puente - Gustavo Cerati
058 - Vos sabés - Los Fabulosos Cadillacs
057 - Me Gusta Ese Tajo - Luis Alberto Spinetta
056 - Pense Que Se Trataba De Cieguitos - Los Twist
055 - Loco - Andrés Calamaro
054 - Un poco de amor Frances - Los Redonditos de Ricota
053 - No llores por mi Argentina - Serú Giran 052 - El anillo del capitan beto - Luis Alberto Spinetta
051 - Vasos Vacíos - Los Fabulosos Cadillacs & Celia Cruz
050 - Himno de mi corazón - Los Abuelos de la Nada
049 - El tren de las 16 - Pappo
048 - En la ciudad de la furia - Soda Stereo
047 - El extraño de pelo largo - La joven guardia
046 - El amor después del amor - Fito Paez
045 - Hacelo por mi - Ataque 77
044 - La Musica - El otro yo
043 - Yo no quiero volverme tan loco - Seru Giran
042 - Sin Documentos - Los Rodríguez
041 - 1 2 ultraviolento - Los Violadores
040 - Mirta, de regreso - Juan Carlos Baglieto
039 - Spaguetti del rock - Divididos
038 - Solo se trata de vivir - Lito Nebbia
037 - Y lo que quiero es que pises sin el suelo - Catupecu Machu
036 - Mi enfermedad - Fabiana Cantilo
035 - Abarajame - Ilia kuriaki & the valderramas
034 - Para siempre - Andrés Calamaro & Ratones Paranoicos
033 - Seguir viviendo sin tu amor - Luis Alberto Spinetta
032 - La Bestia Pop - Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota
031 - Persiana americana - Soda Estereo
030 - Los Piratas - Los Auténticos Deacadentes
029 - 11 y 6 - Fito Paez
028 - Tira para arriba - Miguel Mateos
027 - Se viene - Bersuit Vergarabat
026 - Verano del 92 - Los Piojos
025 - El revelde - La Renga
024 - Flaca - Andrés Calamaro
023 - Los dinosaurios - Charly García
022 - Los viejos vinagres - Sumo
021 - Imágenes paganas - Virus
020 - Jugo de tomate frío - Suéter
019 - Que Ves - Divididos
018 - Nada Que Perder - Los Pericos
017 - Ciudad de pobres corazones
016 - Demoliendo Hoteles - Charly García
015 - Tengo - Sandro
014 - Mil Horas - Los Abuelos de la Nada
013 - El oso - Moris
012 - La rubia tarada - Sumo
011 - Canción para mi muerte - Sui Generis
010 - El matador- Los Fabulosos Cadillacs
009 - Y dale alegría a mi corazón - Fito Paez
008 - Seminare - Seru Giran
007 - Presente (el momento en que estas) - Tango Feroz
006 - Solo le pido a Dios - Leon Gieco
005 - Ji Ji Ji - Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota
004 - De Musica Ligera - Soda Estereo
003 - Rasguña las piedras - Sui Generis
002 - Muchacha ojos de papel - Almendra
001 - La balsa - Los Gatos

Algunos videos de las mejores canciones de la historia del Rock Argentino:

Fuente: http://www.intercambiosvirtuales.org/2008/10/los-100-mejores-temas-del-rock.html

Los Violadores

Emulos locales de The Clash, Los Violadores fueron la primer banda punk argentina en lograr repercusión masiva. Ya por 1980 sus presentaciones en pequeños reductos underground convocaban a cientos de seguidores... y a la policía que inevitablemente interrumpía los shows. Por ese entonces, la censura les prohibió el nombre, y entonces se hacían llamar "Los Voladores". «Queríamos hacer algo punk pero enraizado en nuestra realidad. No queríamos ser parte de ese rock argentino complaciente y callado ante la dictadura, cómplice de las barbaridades».

Luego del primer disco ("el más rabioso de la historia del rock nacional", Stuka pasó a ocupar el lugar dejado vacante por Harry B y Robert "El Polaco" Zelazek se incorporó en el bajo.

En aquel entonces, el principal "enemigo" de la banda era el régimen militar y, en segundo término, la ideología hippie. Si bien comportían ese enemigo en común, mantenían una fuerte confrontación con los músicos líderes del momento: Serú Girán, León Gieco y Spinetta Jade.

Gracias a los contactos con Michel Peyronel, el baterista de Riff, el grupo logra grabar el primer LP. La presentación del material tuvo lugar en Obras, con todas las características del punk, que incluyen los salivazos entre público y músicos.

Las diferencias de criterio musical entre Stuka y Pil Trafa pueden apreciarse en los discos. "Fuera de Sektor" (1986) tiene el estilo de Stuka: más cercano al dark de The Cure y a U2. "Mercado indio" (1987), por su parte, sigue la línea más punk de Pil Trafa. Justamente para la época que se editaba ese trabajo, Pil comentaba: «A mí me gusta la música que me emociona, y esto que hacemos es un sentimiento (...) Las letras no me salen por querer componer un soneto. No, son desgarradísimas (...) Yo estoy viviendo en esto, estoy sufriendo la gran ciudad, estoy gozando y me estoy muriendo, lleno de smog, de humo, de cemento, de cal. Yo no podría hacer otra cosa que no fueran Los Violadores. Creo que con Los Violadores se acaba mi carrera en la música, no podría estar en otro lado, no me sale, no me da y ni siquiera lo intento» (G.Guerrero, pág 214). En 1989 se incorporó el baterista Sergio Vall.

"En vivo y ruidoso" (1990) fue grabado en Obras con hits viejos y también material nuevo. El show comenzó con el tenor Carlos Saidman interpretando el Himno a la Alegría, de la Novena Sinfonía de Beethoven, en versión punk, desde ya.

La banda se despidió en 1992, con unos shows en Obras, cuando ya las diferencias entre Stuka y Pil Trafa eran insostenibles. Este juró no volver más a reunirse "por respeto a su gente" y creó el grupo Pilsen. Stuka creó Stukas en vuelo.

A fines de 1995 se reunieron con Stuka y con Sergio Vall para intentar rearmar el cuarteto, pero las expectativas económicas fueron diferentes. La banda quedó integrada por Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián Blanco (batería). Prometieron disco nuevo, gira por el interior y "seguir tocando por un largo rato".

Stuka y Pil Trafa editaron un disco a duo en 1999, con el seudónimo Stuk@pil.

Luego de todo un 2000 de presentaciones en vivo, finalmente en el 2001 editaron "Lo mejor de Los Violadores", un disco de temas clásicos, pero en nuevas versiones. Desde ese momento, la quedó integrada por Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería).

"En vivo y ruidoso II" fue grabado en vivo el 25 de octubre del 2002 en Cemento. Incluye 16 clásicos de la banda, más tres temas nuevos: "El día que no hubo aviones", "Todo fue hecho por amor" y "Santa Bailanta". Y un bonus track: "Viva la revolution", grabado en estudio con la participación de los alemanes Die Toten Hosen.

En el 2006 editaron "Bajo un sol feliz" a través de EMI. Pil (voz), Tucán (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería) festejaron los 25 años de la banda.

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Pappo's Blues

Esta banda de rock pesada fue liderada por Norberto "Pappo" Napolitano y sufrió constantes cambios en su alineación. Con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi en bajo y coros. Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.

Paralelamente, Pappo realizaba presentaciones como solista y como guitarrista

invitado por otros grupos. Mientras vivió en Europa, la discográfica editó "Triángulo" (1974) y "Volúmen 6" (1975) con material previamente registrado. En estos casos, Pappo tocó con Eduardo Garbagnatti (batería) y Eduardo Beaudoux (bajo).

Durante 1977 Pappo armó Aeroblus, otra banda de rock pesado que no logró t

rascendencia por los constantes "reencuentros" de los miembros de Pappo's Blues. En 1978 fue grabado el "Volumen 7", con Medina en bajo y Darío Fernández en batería.

"Adiós Pappo's Blues, bienvenido Riff" fue el título del concierto que se realizó el 14 de noviembre de 1980 en la Sala Uno. Ese fue la despedida "oficial" del grupo, pero no real. En varias oportunidades, durante y después del período Riff, "la banda de Pappo" volvió a los escenarios.

Caso cerrado" (1995) fue el octavo trabajo del grupo, con el single "Ruta 66" y los temas "Tomé demasiado" y "Castillos mágicos españoles". Como artistas invitados participaron Celeste Carballo y Botafogo, en "Algunos deslices". «Yo me iba a todos lados con las cintas bajo el brazo -relata- y lo fui grabando de a poquito. Un día tenía ganas de hacer algo y los llamaba a Black y Julie Ruth para hacer un tema, otro día me junté con Juanse para tocar juntos. Así fue saliendo» (La Nación, 17/11/95).

El último disco de Pappo's Blues fue "El auto rojo", editado en 1999 en formato de trío, con Pappo en guitarra y voz, Yulie Ruth en bajo y Gustavo González en batería. Además del tradicional rock y blues, incorporan un poco de funk. Además, participaron Gabriel Carámbula y Botafogo.

DISCOGRAFÍA

Pappo's Blues (1971)
Pappo's Blues Volumen 2 (1972)
Pappo's Blues Volumen 3 (1973)
Pappo's Blues Volumen 4 (1974)
Pappo's Blues Volumen VI (1975)
Pappo's Blues Volumen 5, Triángulo (1975)
Pappo's Blues Volumen 7 (1978)
Hombre suburbano (1994)
Caso cerrado (1995)
El auto rojo (1999)

VIDEOS

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Videos: www.youtube.com

Eduardo "Skay" Beilinson

A los 12, Skay era Eduardo Beilinson. Un niño que llegaba corriendo a su casa desde el colegio y sintonizaba Radio El Espectador, de Montevideo, que se escuchaba perfectamente en La Plata. El programa se llamaba Beatlemanía y pasaba los temas del grupo que marcó el comienzo de la “gran revolución generacional” (Skay dixit). El pequeño Eduardo se enamoró de ese sonido. Estaba terminando la escuela primaria y años antes había aprendido algunas zambas en la guitarra. Pero cuando descubrió los tres acordes de “Twist & Shout” armó un grupo, The Longfellows, con un repertorio basado en los Fab 4 y los Byrds.

El alumno Beilinson se apasionaba con la música y no era afecto a la lectura. Sin embargo, durante el secundario nunca se llevó una materia. Había construido su primera guitarra eléctrica (“el cable que no tenía plug y era una rosca (risas); los que sepan de guitarras sabrán de que hablo”, dice). No era de jugar al fútbol, ni hacía ningún otro deporte. Prefería ratearse del Liceo Víctor Mercante a jugar al billar en tugurios llenos de humo. Algo sabía sobre la explosión del hippismo en el mundo. Pero ni siquiera sospechaba el rumbo que iba a tomar su vida.

En 1967, yendo a Sudáfrica en barco con sus padres, ganó un concurso tocando la guitarra. El premio era un pasaje a Europa, que un año más tarde se transformó en un viaje iniciático junto a su hermano Guillermo. A fines del 68 llegaron al Barrio Latino de París, y participaron de varias revueltas estudiantiles (resabios del emblemático Mayo francés), hasta que de alli se fueron a Londres ("En realidad de Francia nos deportaron. En una revuelta la policía me metió un palazo en la cabeza. Estuve en cana y después nos echaron. Y bueno, fuimos a Londres". “El Che Guevara estaba en las pancartas, y ser sudamericano era peligroso”, recuerda).

Allí se encontraron con su otro hermano, Daniel. Se maravillaron con la explosión del hippismo y

vieron un show de Jimi Hendrix en el Albert Hall.

En Londres, Skay recibió un llamado de sus padres, preocupados por el nuevo rumbo que había tomado la vida del joven Eduardo. Negoció, entonces, su regreso a la Argentina.

Trajo un amplificador Marshall, una guitarra Grestch, un wah wah y un distorsionador. Volvió a La Plata car

gado de discos de Hendrix, Cream, Pink Floyd y Vanilla Fudge. Su concepción del mundo y de la vida ya era diferente. Dejó el colegio, abandonó- para siempre- la seguridad burguesa y la contención de su familia de clase media acomodada y partió a la aventura. Conoció a Poli y, junto a ella, su hermano Guillermo y una comunidad ambu

lante de delirantes inició un periplo que lo llevó a vivir en: a) un terreno baldío en la ciudad de las diagonales; b) un campo en Pihué, donde intentó vivir de la caza con arco y flecha; c) una casita en Tolosa; d) la selva salteña, y e) San Rafael, Mendoza. Además, se hizo amigo de los miembros de la Cofradía de la Flor Solar, un grupo hippie

de La Plata que contaba entre sus miembros al maestro Rocambole-responsable de la imagen gráfica de Los Redondos y, también, del nuevo proyecto de Skay-y músicos como Kubero

Díaz, Morcy Requena y Manija Paz. Formó el grupo Diplodocum Red & Brown (llegó a grabar un simple en 1970) y visitó, en ocasionales paseos por Buenos Aires, el Instituto Di Tella.

Skay Beilinson se cruzó con Carmen "Poli" Castro en 1969 (5 de noviembre de 1969) luego de un concierto conjunto que dieron Diplodocum y La Cofradía de la Flor Solar en el Opera de La Plata. Integraban la poderosa vanguardia hippie platense. Skay ya tenía cierta experiencia política-lisérgica por sus experiencias por Europa. Poli era estudiante de teatro y aquel día del 69 estaba haciendo la obra "300 millones", de Roberto Arlt.

A él todavía nadie le decía Skay: (lo bautizaría poco después, cuenta la leyenda, Marta Minujín en el Instituto Di Tella: "tenes los ojos azules como el cielo" dijo). Ella tampoco era "La Negra Poli".

"Yo tenía la cabeza en llamas -dice Skay-. Volví de Europa con un amplificador Marshall, un pedal de distorsión y uno de wah-wah. Después de Diplodocum me acerqué a La Cofradía, donde llegué a grabar. También formé un trío acústico con Morci Requena y Kubero Díaz. Eramos hippies, vivíamos en comunidad, creíamos en una nueva vida y en un nuevo hombre. Cuando conocí a Poli todo me cerró aún más." Agrega Poli: "Nos fuimos a vivir en comunidad a la Isla Paulina, cerca de Berisso. También estuvimos en Sierra de la Ventana, en Tolosa... Por 1974, 1975 aparece el Indio con Guillermo, el hermano de Skay."

Ese fue el germen de los Redonditos. Skay y el Indio empezaron a componer canciones como Mariposa Pontiac y Un tal Brigitte Bardot. Políticamente la Argentina se estaba oscureciendo: algunos integrantes de las diferentes comunidades hippies o de círculos intelectuales empiezan a ser perseguidos. En 1976 hay allanamientos y desaparecidos. Hay una diáspora y un concierto mítico en la ciudad de Salta. Nacen los Redonditos con un aura misteriosa. Mucho antes de convertirse en la banda de rock más grande de la Argentina, el grupo buscó exorcizar los dolores de la dictadura con performances subterráneas donde se mezclaban estéticas de cabaret, vodevil, rock, teatro y plástica.

Skay editó su primer disco solista en el 2002, acompañado por Daniel Colombres en batería y Claudio Cuartero en bajo, con producción de la Negra Poly. "A través del Mar de los Sargazos" está conformado por canciones que fueron quedando afuera de los discos de los Redondos.

Con Colombres, Cuartero, Oscar Reyna (guitarra) y Javier Lecumberry (teclados) avanzó sobre "Talismán" (2004), una placa de once temas de su autoría y un track, "Boggart Blues", compuesto a dúo con Claudio Kleiman.

Si bien el mito del eterno retorno de Los Redondos estuvo siempre presente, en cada oportunidad que se lo consultó al respecto Skay fue directo: "no me interesa hacerlo por la plata. Si alguna vez ocurre el regreso de Patricio Rey, tendrá que ser con disco nuevo". En 2007 editó "La marca de Caín", una placa con más acento en las guitarras que los anteriores. Con el nombre de Los Seguidores de la Diosa Kali, su banda estaba integrada por Lecumberry (teclados), Claudio Quartero (bajo), Topo Espíndola (batería) y Reyna (guitarra).

El 2010 lo encontró con nuevo material. Luego de cerrar una jornada en el Cosquín Rock, Beilinson editó¿Dónde vas?", un disco con un packaging fuera de lo común (creado por Rocambole) y que incluye diversos matices, además de los tan esperados rocanroles característicos. La placa fue presentada en Willie Dixon, de Rosario. "

DISCOGRAFIA

A través del Mar de los Sargazos (2002)

Talismán (2004)

La Marca del Caín (2007)

¿Donde vas?

Soda Stereo

Charly Alberti: batería
Gustavo Cerati: guitarra y voz
Héctor Zeta Bosio: bajo



Soda Stereo nació como heredero directo del new wave impulsado por The Police y Television. En sus comienzos combinaba la energía del punk-rock con las melodías del reggae y el ska, para ir tornándose más pop con el correr de los discos. Una vez consolidados en Argentina probaron suerte en una gira internacional, que los convirtió en el grupo de rock más popular de Latinoamérica. Su preocupación por la imagen, su estilo musical y hasta la forma de cantar marcaron a casi todas las bandas pop que surgieron en nuestro país a partir de 1984/85.

Por el año 1980 Gustavo Cerati se presentaba en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Estudiante de publicidad en la Universidad del Salvador, era compañero de Zeta Bosio, quien lo invitó a zapar con su propio grupo.

A comienzos de 1982 ambos pretendían armar un trío estilo The Police, pero les faltaba el baterista.

Decididos a darle más fuerza a la banda, llamaron a Richard Coleman para que acompañara a Gustavo en la guitarra. Al poco tiempo, el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto.

En 1983 consiguieron cierta resonancia con unos demos en Radio del Plata y en discotecas. Eran las primeras versiones de "Jet-Set" y "Vitaminas". Una noche los llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó hasta mediados de 1984. Ya por entonces es ésta la banda que más trabajaba sobre su imagen.

"Soda Stereo", el primer discotenia mas bien un sonido mas frío que el obtenido en vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que es más importante, consiguieron una gran recepción por parte de la prensa.

En octubre de ese año tuvieron la posibilidad de presentarse ante el gran público de Velez, en el Festival Rock & Pop, donde también estuvieron INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros
Con "Nada Personal" (1985), Soda Stereo "demostraba ser mucho más que un grupo de un solo verano", comentaba Berti. Sin abandonar los ritmos "bailables", este segundo LP logra más profundidad en las letras y madurez en las melodías, hechos que se irían acentuando con el paso del tiempo. Las encuestas lo dieron como el mejor disco del año y la presentación en Obras de este material fue unánimemente calificada como "sorprendente".

En 1986 salen de gira por Latinoamérica y cosechan un éxito inesperado. Pero en 1987, en una segunda gira por el continente, la repercusión es aún mayor: 22 presentaciones en 7 países y 17 ciudades diferentes, ante aproximadamente un total de 200.000 espectadores, abriendo así nuevos mercados hasta entonces inexplorados para los artistas nacionales.

"Signos" (1986) era un paso clave en la banda: dado el creciente éxito obtenido, el riesgo de fracaso aumentaba. Sin repetir fórmulas exitosas, este trabajo es más directo que los anteriores. Al trío se le suman Quintiero en teclados, Richard Coleman en guitarra y Gonzo liderando una sección de vientos. "Signos" fue el primer disco del rock nacional en editarse en Compact-Disc. Fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, salió a la venta recién en 1988.





"Ruido Blanco" parte del viejo concepto que esta banda suena mejor en vivo que en estudios", explica Cerati. Con material registrado a lo largo de toda la gira latinoamericana (sin el objetivo de publicarlo), se realizó la mezcla final de ocho temas. Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, es indudable que este trabajo gana en la frescura, espontaneidad y potencia característicos de los shows en vivo.

"Doble Vida" (1988) es el primer disco grabado íntegramente fuera del país. Con la producción de Carlos Alomar (quien trabajó con Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros), se percibe el sonido más tecnificado del trío. Sobresalen dos hits: "Lo que sangra - La Cúpula" y "En la ciudad de la furia" (el que iba a ser el título de la placa).

En diciembre de 1990 se presentan en Velez, para el cierre de la Gira Animal, ante 40.000 personas. Era la culminación de un enorme tour por el interior y Latinoamérica, en presentación del disco "Canción animal" (1990). Pero en materia de público, el máximo registrado en una sola presentación fue el 14 de diciembre de 1991, con 250.000 personas en la 9 de Julio, en el show gratuito "Mi Buenos Aires Querido". Ese año también habían batido el record de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex. Tras ese furor sobrevino un período de dispersión: «Es muy difícil encontrar objetivos claros después de semejante recepción. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo», anticipaba Cerati.



Luego de tres años de silencio discográfico (se editaron dos recopilaciones en 1994: "Zona de promesas", álbum de remixes, y "20 grandes éxitos"), el trío volvió con "Sueño Stereo.

Un largo silencio antecedió a la despedida final. Soda Stereo anunció su disolución para mediados de 1997. La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos CDs separados, bajo el nombre de "El último concierto A" y "B".

En diez años de silencio, varias fueron las oportunidades en las cuales se rumoreó un reencuentro. Sin embargo, sólo se concretó para finales de 2007: la banda anunció cinco shows en River y luego una gira por las principales capitales de Latinoamérica. Eso sí, aclararon que en 2008 cada uno continuaría con sus proyectos independientes: Gustavo y su carrera solista, Zeta al mando de su empresa Alerta Discos y Charly con Mole.


DISCOGRAFIA
Soda Stereo (1984)
Nada personal (1985)
Signos (1986)
Ruido blanco (1987)
Doble Vida (1988)
Canción animal (1990)
Languis (1990)
Rex Mix (1991)
Dynamo (1992)
20 grandes éxitos (1994)
Zona de promesas (1994)
Sueño Stereo (1995)
Comfort y música para volar (MTV Unplugged) (1996)
Chau Soda (1997)
El último concierto B (1997)
El último concierto A (1997)
Obras Cumbres, Vol. 2 (2001)
Obras Cumbres, Vol. 1 (2001)
Me verás volver (Hits & +) (2007)
Me verás volver - Gira 2007 disco 2 (2008)
Me verás volver - Gira 2007 disco 1 (2008)


VIDEOS

De Música Ligera
Nada Personal
En la Ciudad de la Furia
Signos
Canción Animal


LINKS
Biografía: www.rock.com.ar
Imagen 1: http://www.viasatelital.com/notas/wp-content/uploads/2010/06/soda-stereo-soda-stereo.jpg
Imagen 2: http://www.rock.com.ar/img/foto/0/248.jpg
Imagen 3: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Ig04iJS8_UHnTJVmQRyeVR-myz2bLM7uaTIXa4wyxruwkbhCv3Ev-9OFZA4h-E2_2d-YM9RNQR2fULprf7E-YcciG6tTRlYHbGs5Esrtwja3LTsZ_jK1IaW0Iv4YYdmLFTP8ClbvSPo/s740/20071221_saez_120.jpg

Los Rodríguez

Andrés Calamaro: teclados, voz

Ariel Rot: guitarra, voz

Daniel Zamora: bajo

Germán Vilella: batería

Julián Infante: guitarra, coros

Andrés Calamaro emigró a España en 1991, tras haber tocado con Los Abuelos de la Nada, con Fricción y con Charly García, además de sus siete discos solista. En Madrid fundó Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella, calificado por ellos mismos como "hispano-argentino".

El mayor éxito lo consiguieron con "Sin Documentos" (1994), placa que fue presentada en Buenos Aires tras varios años de ause

ncia. Los hits sobresalientes son el tema homónimo, "Salud (dinero y amor)" y "Dulce condena".

Con "Palabras más, palabras menos" (1995), Los Rodríguez lograron conservar la popularidad de la placa anterior.

Bajo el nombre de "Hasta luego" (1997) editaron su disco de grandes éxitos e iniciaron lo que sería su última gira. El disco fue el más vendido de su carrera y, pese a ello, la separación terminó por concretarse. Calamaro y Rot continuaron con sus carreras solista y en el 2000 falleció Infante en una clínica de Madrid.

Al cumplirse casi diez años de la separación, Andrés y Ariel se reunieron nuevamente para realizar una pequeña gira por España y culminando en el Festival Pepsi Music, en Buenos Aires, escoltados por "El Niño" Bruno en batería, Candy Avelló (bajista de la primera formación), Osvaldo Greco en guitarra y Tito Dávila en teclados.

En noviembre de 2007, Daniel Zamora, el último bajista de la banda, se suicidó en su ciudad natal.

VIDEOS

Sin Documentos

Para no Olvidar

Hace Calor

Dulce Condena

FUENTES

Biografia: www.rock.com.ar

Imagen 1: http://www.los-rodriguez.com.ar/images/discografia/palabras%20mas/pmpm_02.jpg

Imagen 2: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifhJ1pQJmYhbUGB2FYY1npYo4khdZKZcLn6dQbNPlOXl06AkgbwRPFALFmrMhpSZSKkiPRb6o5K5gjqd3CrIoSPEcI6Zr0c2UW_xSQFQjCvCiI-q-4ra9vqR4G0Xp_AA2jsn2t419jg84I/s400/los-rodriguez.jpg

Imagen 3: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6NkZu1kpZqT8Jqcmn1mGzXBzidVdMQ0T19SD8Mn6p1D-31u-Qm7ej-UY8uTg5UjhBc3yRA49mPG7RayZkngDhRsJnOBAtX9Zvxzs2saAliiV4WtVFvAV8PvLZTwBL4wX9kcWZ5CTDLQP0/s320/los+rodriguez.jpg

Los Piojos

Formados hacia fines del '88 entre un grupo de amigos de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires.

En base a una propuesta musical que incluía fuertes influencias de los Rolling Stones, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, consiguieron en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores.

En el '90 recibieron un espaldarazo fundamental en su carrera, los Redonditos de Ricota los señalaron como la banda revelación del año. Incluso, Skay Beilinson participó como músico invitado en algún concierto del grupo. A mediados del '91, cuando aún no tenían disco publicado, son invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, celebrado en París, donde compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, e incluso España y Francia, en este caso representados por nada menos que Mano Negra.

La esperada grabación de su primer disco llegó en junio del '92 y su lanzamiento, en agosto del mismo año. Para ese entonces, Pablo udad de Morón. Lo reemplazó Tavo Kupinski, oriundo de Palermo. El nombre del disco fue "Chactuchac", y en él estaba incluida una versión roquera del tango Yira yira. El año '93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.

Su segunda placa "Ay ay ay", apareció a fines del '94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filmaron un video clip para el tema "Babilonia". A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comenzaron a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas.

El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el '96 . Dos Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. "Tercer arco", tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en Del Cielito, nuevamente con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino.

"El farolito", fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de "Maradó", tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de "Verano del '92".Una nueva sorpresa llegó a principios del '97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Rácing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7000 fans dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional.

"Azul", el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos.

"Ritual", el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona.

El 2000 comenzó con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián "Rogger" Cardero fue su reemplazante durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el Estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados.

Luego comenzaron la grabación de "Verde paisaje del infierno", el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre.

A fines del 2002 lanzaron "Huracanes en luna plateada", el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas.

"Máquina de sangre" vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de "Como Alí, el corte difusión que siguió a "Fantasma".

Luego de editar dos DVDs en vivo, la banda anunció el lanzamiento de "Civilización", el nuevo disco, en julio de 2007. Fue presentado sorpresivamente por el centro porteño, a bordo de un trailer arrastrado por un camión.

A partir de ese momento, comenzaron los rumores de separación. En primera instancia, Piti Fernández formó La Franela y fue reemplazado por Juanchi Bisio. En abril de 2009, previo a un show en el estadio de River, emitieron un comunicado: la banda entraría en un parate por tiempo indefinido. Ciro inició su carrera solista con un show en Córdoba y otro en Rosario, en diciembre de 2009.

VIDEOS

Tan Solo

El Farolito

Verano del 92

Ay ay ay

Como alí

Ruleta

Fuente: www.rock.com.ar & www.google.com.ar (imágenes)